Black Sabbath - Paranoid (1970)

Olvidate de que alguna vez viste "Los Osbournes". Ozzy Osbourne era, aunque parezca imposible de creer, el Príncipe de las Tinieblas, la voz rockera, lúgubre y desenfrenada de una generación entregada a los ritos más divertidos del demonio. Este disco es el segundo de la banda, cuatro pueblerinos ingleses de 22-23 años con ansias de rockear, y uno de los más altos de su discografía (sin contar las intervenciones del maestro Dio...). Indispensable en tanto momento fundacional del heavy metal como género musical y como estética, [b]Paranoid[/b], grabado en un estudio dedicado al rock progresivo dependiente de la empresa Philips (aparentemente parte del árbol genealógico del Reino del Mal), presenta letras dedicadas al oscurantismo, los holocaustos nucleares, críticas a la guerra de Vietnam, alusinaciones y horribles muertes drogonas y viajes intergalácticos en forma de un blues agresivo y distorsionado, con cambios de ritmo a altas velocidades y poderosos riffs y solos a cargo del guitarrista Tommi Iommi ('El Mal'); todo en el año 1970, contrastando violentamente con el flower power y la onda hippie imperante. La música no fue lo mismo después de este disco, tanto si es heavy como cualquier otro metal, hard rock o cualquier otro género en que se cabecee al ritmo del martillo de los dioses. (Prestar un oído zeppeliano a Paranoid).

Led Zeppelin - Led Zeppelin I

El primer disco de Led Zeppelin, 1969. Crudo y potente como trompada de mogólico. El sonido más denso y oscuro de la banda en toda su discografía, con Dazed and Confused y You Shock Me; folk ácido con Babe I'm Gonna Leave You y Black Mountain Side; y algo de lo que vendría después, con Communication Breackdown. No se puede entender qué es el rock, ni el de ayer ni el de hoy, sin tener escuchado este disco, carajo.

Foo Fighters - Greatest Hits (2009)

El otro día ví, entero por primera vez, el DVD de Foo Fighters en Wembley. Waw. Lo declaro indispensable. El grandes éxitos es lo último que hizo la banda, que después del espectacular concierto en Wembley quedaron en un parate general. Mucho hit guitarrero de radio (que en 15 años de banda fueron saliendo con una finura increíble), mucha melena al aire y la garganta de titanio de Grohl que ruge como una Harley arrancando al palo en el semáforo de alguna avenida. En un aviso de radio por la venida de Coldplay, calificaban a la banda como "la banda que se convertió en clásico antes de serlo". Me parece que es una etiqueta que merece más legítimamente Foo Fighters. Probá mi hipótesis escuchando el disco entero al menos a la mitad de lo que te dé el equipo en el que lo pongas.

Mayer Hawthorne - A Strange Arrangement (2009)

Mayer Hawthorne es blanco. Por las dudas. Este cantante, multi-instrumentista, ingeniero en sonido, rappero (alias 'Haircut'), productor... se fue a la mierda con este discazo a lo Motown, con un sonido muy muy negro. Con un soul bien edulcorado, A Strange Arrangement nos da un viaje de casi 40 minutos a los 60s y 70s yankis: bailarinas con afros bailando en tarimas circulares llenas de luces y colores chillones, bolas de espejos por todos lados, oxfords, anteojos de carey, cuellos de calisas criminales y pelo por todas partes. Y de las mejores de las músicas.

Audioslave (2002)

Cuelgo el disco debut de una de las Superbandas que nos dió la última década. 2002: ¿Nos pareció bizarra la noticia de la unión de Rage Against the Machine con Chris Cornell de Soungarden? Y... si. Pero nunca dejé de apostar a que iba a ser igual o mejor que el Rage de Zack de la Rocha. Cuando salió Cochise, el primer corte de Audioslave, sentí esa necesidad, que sólo algunos temas producen, de subir al palo el equipo de música. El disco tendría que venir con una etiqueta: 'Reproducir con el volumen al taco'.

Sigur Ros - Takk... (2005)

Si hoy preguntás por la calle que música suena en Islandia, seguramente la mayoría diría: 'Metal Vikingo, a pleno'. Otros, un poco más cultos: 'Björk, papá'. Por suerte hay una bandasa islandesa, que no es ni metalera ni está integrada por la señora Björk Guðmundsdóttir, que está haciendo música muuuy muy interesante. Con Takk... (Gracias...) Sigur Ros la pegó en el Reino Unido y en el reino del entretenimiento: sonó en muchos documentales de la BBC, en adelantos de Slumdog Millionare y hasta en Vanilla Sky (cuando Tom Cruise se tira del edificio). Eso sí, todos los nombres y letras están en islandes. Fonética al palo.

Cultura Profética - Tributo a la Leyenda Bob Marley (2007)

Hace unos días despedimos los restos de una década, chau, al tacho. También los de un año, año bueno, año malo... no importa porque ya se terminó. Feliz año. Por esas casualidades, en las últimas horas de vida del moribundo año apareció en un mp3 ajeno, entre carpetas de reggaeton, este terrible disco que comparto con todos ustedes, lectores. Genial no tanto por las canciones, que son todas de la creación de Marley y de los Wailers, sino por lo parecido; no, me quedo cortísimo; lo igual que les sale el sonido de Bob Marley en vivo a estos puertorriqueños. Tributo a Marley por Cultura Profética. No hace falta tener muy distraído el oído para pensar que estás escuchando a Marley.

The Dead Weather - Horehound (2009)

Parece que todo lo que toca el señor Jack White se convierte en rock. Ya años después de haber sacudido todo con The White Stripes, el nuevo 'supergrupo' que conforma con el ex guitarra de Queen of the Stone Age, el bajista de The Racounters (también con Jack White) y The Greenhornes y la incandilante Alison Mosshart (The Kills) sacó este 2009 una placa debut que es una bomba, rock alternativo a lo Led Zeppelin I.  Corto el mambo de los clásicos hasta nuevo aviso para pegarle una escuchada a uno de los mejores discos que nos regaló este 2009. Gracias Jack.

The Beatles - Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967)

Lo mejor de lo mejor. El disco de la banda. ¿Qué más puedo decir? Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue la cumbre de los Beatles, innovador; el primero con letras incluidas, grabado por multicinta y con ruidos de animales (después de Pet Sounds), canciones de la India, pop barroco de la tercera edad, algunos temas beatle, acorde de piano interminable y éxtasis orquestal, gracias Stockhausen. Conceptual (es un show imaginario), anónimo y ególatra, voladísimo; aunque hoy puede pasar por un disco común, lo cambió todo en las particulares sensibilidades de fines de los 60s, esas sensibilidades jóvenes que prometían un mundo de paz y armonía que talvez en 1967 era palpable en el aire, pero que nunca llegó. Lo que quedó fue esta genialidad.

Bob Marley - Exodus (1977)

"La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo?", decía Bob Marley antes de empezar a cantar en un recital gratuito, por la paz, en la Jamaica de 1976, un día después de que intentaran matarlos a él, su esposa y su manager en su domicilio en Jamaica. Bob Marley fue un personaje muy especial en la historia del siglo XX, con un mensaje más especial todavía, y su música es un legado que vive, o debería vivir, en toda esquina humeante de barrio. Exodus es uno de sus discos más logrados, con los hits más celebrados y sonido más afilado (por lo menos la mitad de los temas están en la popular compilación Legend).

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

En 1969, después de parir el Mayo Francés y toda la movida y estancada en una guerra fría que amenazaba con el holocausto nuclear, 'la humanidad' occidental llegó a la Luna. En 1973, Pink Floyd la dió vuelta para ver su lado que siempre nos es oscuro. The Dark Side of the Moon, que hoy parecería más mística pop que música, merece otra escuchada (¿porqué no una a lo Timothy Leary?) y un mejor lugar en la discoteca de la dama y el caballero.