Buena Vista Social Club (1998)

Solo gracias a un accidente podía salir algo tan bueno como el disco Buena Vista Social Club. El álbum fue grabado en Cuba en 1998 y bautizado en honor al club social del barrio Buena Vista de la Habana, que vió sus mejores días en las décadas de los 40s y 50s. Es tan bueno porque de una reunión improvisada de glorias de la música cubana, con la dirección general del cubano Juan de Marcos Gonzales, se grabaron 14 canciones que hoy son sinónimo de 'música cubana', algunas con origen rural y otras citadino, que rememoran años pre-revolucionarios y también sus posteriores.

Ben Harper & Relentless 7 - White Lies for Dark Times (2009)

La discografía de Ben Harper no nos tiene acostumbrados a esto: cuando presentó White Lies for Dark Times (Mentiras piadosas para tiempos oscuros) acompañado por los Relentless7, una banda amiga de Harper que roquea, presentó su papel más rockero, que resume en buena medida el sonido folk y hard blues estadounidense con cierta honestidad de sala de ensayo, lo que le da una crudeza que potencia el ajustado rock de su banda, que suena como su nombre bien lo indica: Relentless7 (7 implacables, 7 despiadados).

Megadeth - Rust in Peace (1990)

¿Cuál es la mejor banda de metal? Difícil, hay tantas... Mejor sería preguntarse que tienen de metal las bandas supuestamente metaleras. Se podría decir, creo yo, que el hecho de que la banda de heavy más popular del planeta (léase Metallica) te eche de la formación porque sos un pesado, un drogón empedernido y calentón que compone canciones increíbles, nunca está sobrio (y para colmo no comparte sus estupefacientes) alcanza para decir que Dave Mustaine es Metal. Y Dave Mustaine es Megadeth, ¿la mejor banda del metal? Gambeta nuevamente: la banda de metal que más quiere a la Argentina. Rust in Peace, de 1990, es el mejor disco de Megadeth a mi parecer. El primero con la formación clásica (Mustaine, Menza, Ellefson y Friedman) y con frontman totalmente sobrio y desintoxicado. Los que no están de acuerdo con el 1er puesto metalero, que me traigan un disco que abra con 2 temas igual o más poderosos que Holy Wars y Hangar 18. Los espero, tengo tiempo.

The Jimi Hendrix Experience - Are you Experienced? (1967)

Cada vez que miro el blog o que me llega un mail con el último comentario me siento cada vez menos el autor. ¿A quién engañaré? Tengo una paja asesina, ponerme a escribir acá me parece una tortura insufrible, ni yo me creo que esto cumplió un año y dentro de todo, funciona: yo escribo giladas y comparto la música que me gusta y alguien lee (leerá alguien esto?) y les roba discos a los artistas que me gustan a mi, todo correcto. Me inspiró a volver un DVD grabado hace muchos años en Monterrey... Aunque ahora estoy escuchando un disco de los Gipsy Kings, quiero compartir por primera vez un disco del maestro, el inventor, el Marty McFly que nos enseño a hacer rock con una guitarra eléctrica con volumen a nivel nocivo: el señor Jimi Hendrix.

Jack Johnson - Brushfire Fairytales (2001)

Aunque haya un cambio de clima entre el post anterior y este la idea del blog no era subir un disco por estación ni mucho menos: las numerosas actividades que uno lleva a veces no son más numerosas ni más duras y pesadas sino que uno las hace más estresantes. Este período del año es uno de esos momentos para mi. Por eso en estos días se me dio por desempolvar un disco que me llevo hace muchos años a las playas. Yo me quedaba todo el verano en el cemento de la urbe sufriendo el calor pero los ritmos playeros con guitarras surf, pianos suaves y melodías algo folkis de Jack Johnson me hacían, en la suburbuia de Buenos Aires, a 3 cuadras del mar en vez de la Avenida Santa Fé. Brushfire Fairytales es la primer placa de Johnson, surfista y cineasta que pasó al estrellato combinando sus tres pasiones.

Eric Clapton - Slowhand (1977)

Eric Clapton, un guitarrista de sobrenombres. No se si será el mejor guitarrista del mundo o el segundo o qué, pero es el único al que le hayan dicho que era 'Dios', en sus épocas tempranas en los sesentas cuando tocaba con John Mayall, antes de Cream y después de The Yardbirds ('con' Jeff Beckk y Jimmy Page, nada + ni nada -). Slowhand es su verdadero y más antiguo alias, que se ganó por su locura con el blues, el verdadero blues negro de B.B. King y Buddy Guy, ese que desgarra el alma y gotea escocés. El mismo nombre tiene el disco que tiene a Cocaine y Wonderfull Tonight, el más logrado de su época de solista, de ventas millonarias y que sigue sonando hoy, 33 años después.

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

Canción Animal es el quinto y mejor disco de Soda Stereo. Fue la consagración del fenómeno de este trio argentino que conquistó la América hispanoparlante. Nada más que 5 años les tomó; en ese tiempo pasaron de estrenar el video de su primer hit Sobredodis de TV en un Pumper Nic céntrico en 1984 a tocar para cientos de miles de personas por todo Latinoamérica y vender más de un millón de discos en 1989. En 1990 grabarían éste disco, el más crudo y rockero que grabaran, con 10 clásicos del rock argentino. Así y todo, muchos dicen que es la banda más maricona del rock nacional...

The Wallflowers - Bringing Down The Horse (1996)

Jacob Dylan merecía una segunda oportunidad. Hay gente que puede no merecerlas, otras ni las buscan; el pibe Dylan la pegó en segunda vuelta.  Cuatro años después de la formación de The Wallflowers en 1992, con lanzamiento de disco homónimo y fracaso rotundo -solo- en las ventas, Dylan (sí, hijo menor de la leyenda norteamericana Bob Dylan: por decir una, les hizo probar el fasito a los Beatles...) sacó con banda refaccionada este terrrrrrrriiiiiiiiible disco de folk-rock californiano, encabezado por un hit de Grammy y un par de canciones para el cuadrito. Aunque ser segundo parece no serle de mucho agrado (ser por siempre la sombra de un padre gigante), Bringing Down the Horse lo colocó: antes del Grammy y durante la gira sacan un video del cover 'Heroes' de David Bowie con autor incluido a modo de dúo para la película Godzilla -hoy es un crooner folk en gira perpetua-. Dedicadas a tiernas historias, mujeres amantes y desamores (la lírica parece que es de la parte materna, mucho mas Tom-Petty-&-the-Heartbreakersera que Bob-Dylanesca...), 'One Headlight', '6th Avenue Heartache', 'Bleeders' son canciones enormes, aunque me quedo con 'Josefine' toda la vida.

Black Sabbath - Paranoid (1970)

Olvidate de que alguna vez viste "Los Osbournes". Ozzy Osbourne era, aunque parezca imposible de creer, el Príncipe de las Tinieblas, la voz rockera, lúgubre y desenfrenada de una generación entregada a los ritos más divertidos del demonio. Este disco es el segundo de la banda, cuatro pueblerinos ingleses de 22-23 años con ansias de rockear, y uno de los más altos de su discografía (sin contar las intervenciones del maestro Dio...). Indispensable en tanto momento fundacional del heavy metal como género musical y como estética, [b]Paranoid[/b], grabado en un estudio dedicado al rock progresivo dependiente de la empresa Philips (aparentemente parte del árbol genealógico del Reino del Mal), presenta letras dedicadas al oscurantismo, los holocaustos nucleares, críticas a la guerra de Vietnam, alusinaciones y horribles muertes drogonas y viajes intergalácticos en forma de un blues agresivo y distorsionado, con cambios de ritmo a altas velocidades y poderosos riffs y solos a cargo del guitarrista Tommi Iommi ('El Mal'); todo en el año 1970, contrastando violentamente con el flower power y la onda hippie imperante. La música no fue lo mismo después de este disco, tanto si es heavy como cualquier otro metal, hard rock o cualquier otro género en que se cabecee al ritmo del martillo de los dioses. (Prestar un oído zeppeliano a Paranoid).

Ben Harper & the Blind Boys of Alabama - Live at the Apollo (2005)

Fruto de la unión entre el colorido Ben Harper y los Blind Boys of Alabama, un grupo de ancianos ciegos -casi salidos del asilo de Abraham Simpson- predicadores del más negro y sureño gospel que existe. Después de grabar There will be a light en 2004 (mucho más gospelero) dieron juntos este show en el teatro niuyorquino The Apollo que registraron en audio y video (recomendadísimo) para nuestro deleite. Jesús, María y Jimmy Carter despuntan en este excelso show que se llega a poner a temperaturas de blues infernal. Amén.